主演是吴京、易烊千玺和段奕宏。“但”导演是陈凯歌…
　　

　　看到这里估计有不少宝宝会跟我一个感觉，那就是好怕他又拍成《白昼流星》那样披着商业外衣的艺术电影。

　　在群体叙事中加入过多的个性化表达，导致无法跟大众产生广泛共鸣，进而在某种程度上“亏待”了这个意义重大的题材。

　　口碑两极分化，批评也不是、不批评也不是，让观众总有一股莫名其妙的情绪闷在心里。像是在为他无法进行独立的艺术创作而尴尬，又像是在为他“你们不懂电影艺术”的无声说教而生气。

　　不过我们心里其实又都明白，从《无极》、《梅兰芳》，到《赵氏孤儿》、《道士下山》，再到《妖猫传》、《白昼流星》。

　　每次有关陈凯歌作品的争议，最后都会落点在“不管怎么说，他拍过《霸王别姬》啊”。

　　是啊，他拍过《霸王别姬》啊，现在拍不出这样雅俗共赏的电影，也许只是他不愿意吧。

　　退一万步讲，他都拍出过《霸王别姬》这么厉害的作品了，那躺在功劳簿上吃一辈子又有什么问题。

　　总之，我们会第一百次选择原谅他，并第一百零一次选择期待他。

　　论谁是导演界的天降紫微星，陈凯歌一定要有姓名。毕竟被大家这么集体无意识偏爱的，除了他我想不到第二个人。

　　人家要么是拿奖拿到手软、不太在意一般观众的独立艺术家，例如王家卫、贾樟柯。

　　要么是张艺谋、李安这种兼顾艺术和商业，坚持爱拼才会赢的老黄牛型人民艺术家。

　　只有他，从中反复横跳，傲娇又任性。

　　在竞聘08奥运开幕式总导演的时候，人家都是团队攒方案，像李安就找来了林徽因的侄女建筑家林缨，认认真真做汇报。

　　只有他，一个人写不严谨的创意方案、一个人做汇报，并当场全文背诵了杜甫的《闻官军收河南河北》…

　　“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”…

　　被他这一番骚操作搞懵了的组委会，在第一轮就淘汰了他，原因是他们要的是具体方案，不是诗人…

　　后来虽然是张艺谋胜出了，但组委会也还是让陈凯歌加入了筹备团队，充当艺术创意总监。

　　不过我们今天要跟大家重点讨论的，当然不是《被偏爱的陈凯歌的一生》，而是他让人头疼的“美学纠结”。那种在对接大众时，无法找到出路、像无头苍蝇一般乱撞的迷茫。

　　这种纠结当然并不仅仅存在于陈凯歌身上，与他同时期的田壮壮、何平以及后来的姜文，都有过类似的困扰。

　　▲2010年的《让子弹飞》，是姜文试图平衡艺术性和商业性的开山之作

　　可是只有他，把这些纠结用一部接一部的作品，毫无保留地展示了出来。让观众透过大银幕，看到了一个想要跟我们说话但又说不明白的文化精英的窘迫。

　　那么这种迷茫究竟意味着什么呢？真的只是老生常谈的,陈凯歌试图用精英品味对大众品味赶尽杀绝吗？

　　应该不是的。

　　如果陈凯歌真的对大众品味抱有不友好的态度，那他就不会一部接一部、费尽心机地去拍商业电影。

　　即使一部接一部的小扑，也试图琢磨出那个既能满足观众、又能满足自己的审美平衡点。从中不难看出，不管是为名还是为利，他都还是想要成为一个某种程度上的人民艺术家。

　　而不是像田壮壮、何平那样，早在十多年前就已经不怎么拍电影了，要么当副导、要么当演员。总之都选择保护自我、不再努力对外表达。

　　在《演员请就位》里，我们也能看到陈凯歌在电影方面，是一个专业、谦逊且诚恳的人。

　　并不是大家想象中，看什么都不顺眼、最好什么都按我的标准来、你们都是捞仔的“狂傲艺术家”。

　　他所展示出来的精英感和与众不同，是自然且真诚的，而非一种自抬身价、打压大众自我价值体会的策略。这其实也是大众为什么能够包容他“胡作非为”的原因所在。

　　因此，陈凯歌的美学纠结，实际上并没有建立在“精英和大众”不可调和的矛盾之上，而是另有一对更大的范畴在起作用，那就是“日常生活美学”和“超越性美学”的对立。

　　所谓日常生活美学，是指我们审美体验中那些由感官接收到的部分。

　　比如各种绚丽多彩的多媒体网红展览、重大演出的舞美灯光所带来的视觉刺激。

　　各种Hi-Fi音箱、耳机、高端音乐厅、高保真音乐码率所带来的听觉刺激。

　　重油重盐、高甜及辣味食物，所带来的味觉刺激。